Archived: (Português) Lá nas Árvores, Ciclo II: Levantar Voo | Concerto Acusmático

12 de Abril | 18h00 | Salão Central Eborense

Concerto acusmático com a participação da compositora belga Annette Vande Gorne, figura incontornável da música acusmática. O programa reúne ainda obras dos compositores Panayiotis Kokoras, Giovanni Crovetto, Valentin Sismann e João Pedro Oliveira selecionadas através de uma call for music internacional que recebeu mais de uma centena de submissões, provenientes de dezenas de países e uma peça do compositor canadiano Barry Truax.

Barry Truax: Rainforest Raven (2020) (10’)

Annette Vande Gorne: Vox Alia V — Vox naturæ (08:18)

Panayiotis Kokoras: Sound Forest (6:40)

Werner Lambersy, Annette Vande Gorne: Le ginkgo (14:52)

João Pedro Oliveira: La Mer Émeraude (10:00)

Giovanni Crovetto: Comfortable Distance (8:26)

Valentin Sismann: Erosia, Part I (7’14)

Annette Vande Gorne: Haïkus, 2. Printemps (8:00)

Barry Truax: Rainforest Raven (2020) (10’)
Esta composição em paisagem sonora leva-nos numa viagem através de uma floresta húmida da Costa Oeste, começando com a água a pingar das saliências rochosas à beira da floresta. Guiados por um corvo, a trajetória emocional global para o ouvinte vai de alegre a muito sombria, e finalmente emergimos (como esperamos que todos nós emerjamos deste tempo sombrio que atravessamos) para um dia mais luminoso.

Annette Vande Gorne: Vox Alia V — Vox naturæ (08:18)
Não se trata da natureza objetivizada, como hoje é afirmada por uma acumulação de catástrofes climáticas, mas da voz animal, subjetivizada através de um certo grau de antropomorfismo. O mundo animal tem os seus próprios códigos linguísticos que exprimem necessidades primárias que nos concernem a todos: amor, fome, medo. Quando ouvidos, estes sinais agrupam-se de acordo com três comportamentos dinâmicos: flexões, iterações e perfis melódicos, que são, portanto, objeto de estudo nesta quinta e última obra do ciclo Vox Alia. O espaço, seja pontilhista, em movimento ou ambiofónico, é aqui mais simbólico.
Vox Alia V — Vox naturæ foi realizado em 2024 no estúdio Métamorphoses d’Orphée da Musiques & Recherches em Ohain (Bélgica) e estreado a 20 de outubro de 2024, como parte do festival L’Espace du son no Théâtre Marni em Bruxelas (Bélgica). A obra foi realizada com o apoio da Fédération Wallonie-Bruxelles (Service de la musique classique et contemporaine do Service de la Création artistique).

Panayiotis Kokoras: Sound Forest (6:40)
Sound Forest foi composta em 2007 utilizando material sonoro exclusivamente de gravações de campo em alta fidelidade realizadas durante o projeto de pesquisa sonora “Antinioti” na ilha de Corfu, Grécia. Estas gravações capturam o rico ambiente acústico da Lagoa Antinioti durante os meses de verão, abrangendo fontes naturais, antropogénicas, rurais e urbanas que, em conjunto, formam a ecologia auditiva distinta da região.

Na peça, a paisagem sonora original serve como ponto de partida para o processo composicional. A realidade é amplificada, expandida e transformada: sons concrètes evoluem em objetos sonoros abstratos, e texturas complexas dão origem a mundos sonoros imaginados, moldados por gestos vívidos e perspetivas mutáveis. Padrões ecológicos, desde insetos e aves até chuva, vento e subtis flutuações ambientais, informam o desenho estrutural da obra e tornam-se catalisadores para o desenvolvimento sonoro adicional.

Trabalhar com estas paisagens sonoras delicadas representou um desafio artístico e ético. A sua fragilidade intensificou a minha consciência sobre a necessidade urgente de sensibilidade ambiental e coexistência sustentável. Através de uma análise detalhada do ambiente gravado, identifiquei e classifiquei variações espaciais e temporais na origem do som, intensidade e comportamento. Estes padrões foram então re-sintetizados e re-contextualizados dentro da composição.

O objetivo mais amplo do projeto foi examinar características dominantes da paisagem sonora em escalas sazonais e temporais e explorar como a configuração da paisagem influencia os padrões acústicos. Ao transformar estas gravações numa nova forma musical, Sound Forest reflete tanto a beleza quanto a vulnerabilidade do ambiente de onde se origina, convidando o ouvinte a uma experiência intensificada do lugar, ecologia e ressonância.

Werner Lambersy, Annette Vande Gorne: Le ginkgo (14:52)
À minha mãe, in memoriam

Um homem parte à descoberta de si mesmo…: do vazio, seguro e unívoco, da eternidade sem futuro até à floração de uma vida apaixonada, efémera, com um futuro incerto, não obstante que “a sua coluna em espiral me leva irresistivelmente a um amor…”

O poeta conduz-nos numa viagem interior, a de uma vida inteira, na qual cada um de nós se pode imaginar, reconhecer e identificar com o narrador. O conto, linear e estruturado, parece ser a forma ideal para esta progressão do eu. Assim, extraí frases-chave da história original representando cada etapa da viagem e, para conservar o formato linear, utilizei a parte da simples leitura, com monocórdio no início e tornando-se mais animado à medida que avança.

A forma musical deriva das palavras e da estrutura do texto ao longo de três eixos: tempo, espaço e movimento. O eixo do tempo, ignorado durante séculos, fixo, exterior ao Homem, adquire um ‘aqui e agora’, depois passa a incluir passado e futuro, acelera, encurta… até ao momento em que o ciclo do tempo o devolve à eternidade. O eixo do espaço, que se abre a partir dos limites do ‘círculo mágico’ até às extensões do deserto, onde se encontram ‘distâncias que nunca diminuem’, situando-se finalmente naquele lugar de ‘nascimento e morte’. O eixo do movimento, acima de tudo, imóvel no início da história, é movido pelo ligeiro tremor das folhas do Ginkgo (testemunha ancestral da origem do planeta), tornando-se mais animado ao longo de ‘caminhos inexoráveis’ e linhas, círculos e espirais previsíveis, movimentando-se por um mundo em constante mudança até ao fim: uma coluna em espiral que o leva irresistivelmente a um Amor…

“Le ginkgo” foi realizado a partir de material sonoro, em grande parte vocal, manipulado num SYTER no Groupe de musique expérimentale de Marseille (GMEM, França). A obra foi realizada em fevereiro e março de 1994 no estúdio Métamorphoses d’Orphée da Musiques & Recherches em Ohain (Bélgica) e apresentada a 26 de abril de 1994 em Louvain-la-Neuve (Bélgica), durante o festival “L’Année nouvelle”. Narrador: Vincent Smetana. “Le ginkgo” foi encomendado por L’Année nouvelle (Université catholique de Louvain-la-Neuve) e Vincent Engel. Agradecimentos a Christian Calon e Raphaël de Vivo do GMEM pela generosa hospitalidade e a Vincent Engel cuja energia dinâmica trouxe esta obra e este disco à conclusão. O conto “Le ginkgo” foi publicado na coleção “L’Année nouvelle” pela Canevas (Dole, França), Les éperonniers (Bruxelas, Bélgica), L’instant même (Quebec) e Phi (Echternach, Luxemburgo) em 1993.

João Pedro Oliveira: La Mer Émeraude (10:00)
Imaginemos um pequeno mundo inventado, um micro-universo onde tudo existe… matéria, energia, espírito, movimentos telúricos, mistérios, forças naturais e sobrenaturais. Este mundo é completo e, visto de longe, quem observa vê-o como um oceano vivo.

Esta obra foi composta no estúdio Musiques-Recherches e é dedicada a Annette Vande Gorne e Francis Dhomont. Recebeu o segundo prémio no Concurso SIME 2019, o primeiro prémio no Concurso Cittá di Udine 2020, o primeiro prémio no Concurso Destellos 2020 e o primeiro prémio no Concurso Chicago Composers Consortium.

Giovanni Crovetto: Comfortable Distance (8:26)
Comfortable Distance emerge de uma posição perceptual moldada pela mediação e distanciamento. A peça reflete sobre como guerras distantes, mediadas por imagens, ecrãs e informação fragmentada, são experienciadas à distância, produzindo um sentido de suspensão emocional em vez de envolvimento.

Esta condição é expressa através de estados opostos de afastamento e intimidade, previsibilidade e ruptura. Massas sonoras distantes e veladas são interrompidas por gestos próximos, produzindo alterações de perspetiva que resistem à continuidade e à identificação.

A obra foca-se no espaço entre exposição e compreensão, onde a escuta se torna metáfora de uma condição mais ampla de observação protegida. Comfortable Distance reflete uma condição ocidental, o sentido de conforto derivado de observar catástrofes à distância, protegido por uma geografia de privilégio.

Valentin Sismann: Erosia, Part I (7’14)
Debaixo dos penhascos, o mar crepita. Vida secreta das ondas, do vento, sem ninguém, existindo. Lá fora, uma tempestade de maquinaria e corpos. Consumo. Uma pseudo-incorporação do vivo.
Duas impressões do mesmo espetáculo. Erosão, escuma. Autofagia é fantástica. Especialmente na música: l’art se nique.

Annette Vande Gorne: Haïkus, 2. Printemps (8:00)
Haïkus de Annette Vande Gorne
Inspirado pela brevidade do tempo e pela longa ressonância imaginativa do haiku, esta peça evoca universos contrastantes das quatro estações e do dia do ano, num espaço envolvente dividido em 16 canais.

A natureza, o ciclo das estações e as atividades humanas relacionadas constituem um terreno ideal para a paisagem sonora, género peculiar do acousmatic, que abordo desde 1986 (paisagem / velocidades). Aqui, uma série por estação de pequenas “pinturas” desperta em cada ouvinte, a partir de uma seleção de haikus clássicos e contemporâneos japoneses, imagens imaginárias, memórias e emoções.

A qualidade primordial de um haiku, segundo os discípulos de Bashô: invariância e fluidez, responde ao par “permanência e variação” da tipologia de Schaeffer, que caracteriza qualquer estilo apolíneo “onde tudo é apenas ordem e beleza” (Baudelaire).

“Haiku: Primavera”: a primavera é evocada por uma série de três haikus: Jogos de pássaros, jogos de água, jogos de crianças. Estas três “tabelas” comparam fragmentos do repertório clássico – shakuhachi, Messiaen, Murray Shafer, Ravel, Debussy – e Paisagens compostas de som.
“Haiku: Primavera” foi realizado em 2016 no estúdio “Métamorphoses d’Orphée“ da Musiques & Recherches e criado a 9 de outubro no Centre Wallonie-Bruxelles de Paris, durante o festival Ars Musica.